CRIT

Ce volume envisage l'amour en tant qu'objet polymorphe : Eros, Philia, Agapé, mais aussi Storgé. Les mots grecs rendent compte, du large spectre amoureux : amour romantique, amour sexuel, amour de soi, de l’autre, pour l'autre... des catégories qui placent les manifestations du sentiment amoureux dans un espace de contraintes et de possibilités qui relève du social et du discursif. Les travaux qui sont ici réunis, s'attachent ainsi à interroger des genres artistiques et discursifs dans lesquels s'ancre l'amour, ils abordent la littérature et le cinéma, mais aussi l’histoire, l’histoire des idées, la sociologie ou la psychologie. Ces recherches mettent en avant que l'amour constitue une manière d'appréhender et d'expliquer le monde puisqu'on peut lire à travers lui les rapports qui définissent nos sociétés et qui le définissent à leur tour.

Contributeurs et contributrices :  Fabrice Wilhelm, Catherine Grall, Arnaud Duprat de Montero, Magali Bigey, Danae Gallo González, Guiditta Bettinelli, Raphäel Szöllösy, Aurélie Deny, Danielle Follett, Bénédicte Abraham, Nella Arambasin, Stéphanie Chapuis-Després. Lluna Llecha, Nathalie Lugand et Pascale  Molinier, Margaret Gillespie, Tiffenn Brisset.

La particularité de cet ouvrage est de montrer d’une part l’implication de l’imaginaire et de l’esthétique dans les discours scientifiques sur le vivant, et d’autre part la plasticité des savoirs du vivant ainsi que leur puissance modélisante qui expliquent leur diffusion dans le champ des sciences humaines.

Laurence Dahan-Gaida est enseignante-chercheuse en littérature comparée à l'université de Franche-Comté et directrice du Centre de recherches interdisciplinaires et transculturelles (CRIT EA 3224).

Sommaire :
– La personnalité plébiscitée avant les idées
– Les politiques jouent avec les mots… et avec le feu
– Must ou have to ? Révision des verbes de modalité
– Le discours, reflet d’un malaise sociopolitique
– Inscrire les bons thèmes à l’ordre du jour
– Transformer l’essai en intention de vote

On le sait, loin de n’être qu’une soustraction, absence de sons ou refus de paroles, le silence est un langage, un vecteur de sens et d’expressivité. Difficile d’analyser ces arts muets que sont la peinture ou la photographie sans réfléchir à la « zone de silence » située en leur cœur, matrice qui fonde leur pouvoir de suggestion et de contestation. Quant aux arts qui ne sont pas intrinsèquement silencieux, de la performance durationnelle au cinéma, ils ont malgré tout partie liée avec le silence, lorsqu’ils tentent de se dégager de l’imposante omniprésence de la parole, ou de réinventer l’interaction entre son et image.

Les textes réunis ici interrogent le langage silencieux des images, dans une perspective interdisciplinaire croisant des approches et des objets divers, et rendent au silence sa positivité autant que sa radicalité. L’image silencieuse y apparaît dans toute sa force évocatrice, subversive ou réflexive. Qu’il s’agisse d’élaborer une nouvelle esthétique à partir de l’effacement, d’affirmer un positionnement critique par l’extinction des voix, de faire entendre le bruissement infime du monde ou de désigner un secret tout en le taisant, le silence semble constitutif du pouvoir de l’image. Plus encore, les images dont il est ici question participent d’une éthique du silence, qui postule un certain mode d’attention au monde, une valeur nouvelle accordée au non-verbal, un espace ouvert à la pluralité et à l’ambivalence. Et par là, se trouve questionnée – parfois redéfinie – la relation du spectateur à l’œuvre d’art.

Adrienne Boutang et Nathalie Pavec sont enseignantes à l'UFR SLHS et chercheuses au Centre de recherches interdisciplinaires et transculturelles (CRIT). Adrienne Boutang est spécialisée en cinéma et littérature anglophone, et Nathalie Pavec en littérature britannique du XX^e siècle et en arts visuels.

Ann-Birte Krüger et Nathalie Thamin sont chercheuses au Centre de recherches interdisciplinaires et transculturelles (CRIT) tandis que Stella Cambrone-Lasnes est chercheuse au laboratoire ELLIADD. Toutes trois enseignent à l'ESPE de Franche-Comté.

Cet ouvrage est disponible au service commun de documentation (SCD) de l'Université.

Jennifer Murray's Reading Alice Munro with Jacques Lacan brings the works of the writer and the psychoanalyst into dialogue, offering innovative interpretations of a selection of Munro's stories. Approached from a Lacanian perspective, a close reading of Munro's texts reveals the libidinal energy at the heart of the stories and offers particular insight into aspects such as shame and humiliation - feelings that Munro presents with disconcerting acuity. Taking into account stories both of childhood and of adult experiences, Murray analyses the child's bewilderment as she confronts the incomprehensibility of parental injunctions and symbolic functions, while stories about women later in life speak of subjectivity in the field of relationships, where desire, and love are central concerns.

Including extended reflections on fantasy, sublimation, persistence of purpose, transmission, love, and the roles of both paternal and maternal figures in Munro's work, Reading Alice Munro with Jacques Lacan also reshapes literary debate on feminine subjectivity and sexuality.

La revue Épistémocritique est éditée en lien avec le Centre de recherches interdisciplinaires et transculturelles (CRIT) de l'UFC.

Volume publié sous la direction de Barbara Le Maître, professeur d’études cinématographiques à l’université Paris-Ouest-Nanterre-La-Défense. Avec des contributions de Bruno Nassim Aboudrar, Adrienne Boutang (université de Franche-Comté), Teresa Castro, Anne Goliot-Lété, Martin Goutte, Julia Hedström, Barbara Le Maître, Jessie Martin, Gilles Menegaldo et Jennifer Verraes.

Adrienne Boutang est enseignante-chercheuse en cinéma et littérature anglophone à l'UFC.

Philippe Laplace est maître de conférences en anglais à l'UFR SLHS.